我做过几支 AI 视频：有校园夕阳里的情绪 MV，有草地和蓝天下的音乐片段，有古风人物面对镜头演唱，也有用火柴人讲述的寓言故事。
它们的完成度各有不同，但已经让我能把几种想法做成看得见的作品。音乐可以有自己的画面，虚拟人物可以成为主角，一个抽象观点也可以变成有起因、有转折的小故事。
用音乐和画面留下一种情绪
其中，我比较喜欢情绪 MV 这种形式。它可以用很短的时间留下一种感受。校园里的一次回眸、走廊里透进来的夕阳、手里透着光的水瓶，放在一起，是一段青春记忆；换成草地、树荫、花朵和远处的山，整支片子就变得松弛了。
这类视频适合歌曲片段、个人情绪表达，也可以作为品牌氛围短片的尝试方向。做过之后，我开始注意画面的搭配：人物近景用在哪里，什么时候需要一个远景，哪些细节值得单独留一个镜头。音乐也要尽早考虑，镜头的停留和切换会影响情绪，等画面全部做好再找音乐，常常还得重新调整。
让虚拟人物成为主角
人物演唱是另一种尝试。我做过古风女性角色面对镜头唱歌的片段，配合表情、嘴部动作和歌词展示。这种形式可以用于虚拟歌手、角色主题视频和歌曲视觉化。它对人物状态的要求更高：脸是否稳定，眼神是否自然，嘴部动作和声音是否配合，观众会一直看着。现在我已经能做出这样的片段，更细的表演和音画配合，还需要继续打磨。
把一个观点讲成故事
火柴人故事则让我练习了怎样把观点讲成一个事件。《影子里的苹果》里，角色把别人苹果的巨大影子当成更大的价值，丢下自己的苹果去追逐，最后发现到手的苹果并没有更好。比较、嫉妒和误判，都落在了具体的行动里。
这类短片可以用来讲寓言、生活观察和心理话题，也适合给一段观点配一个容易理解的故事。我学到的一点是，观点先要找到能被看见的东西。角色要争什么、为什么做出选择、这个选择带来什么后果，想清楚这些，才有镜头可拍。
从剧本、分镜到资产规划
为了继续做这些内容，我在电脑里整理了一组 AIGC 制作技能。从故事编写和改编，到分镜、角色、场景与道具规划，再到动态镜头和后期，都有相应的工具协助。接下来即使做更复杂的叙事，也有一套准备方法可以沿用。
比如拿到一段文案、一个故事梗概，或者一篇需要改编的文字，我可以先用剧本改编技能整理主线，确定人物的目标、冲突和转折，再拆成场次。心理描写需要改成动作或反应，解释性的段落需要找到能展示它的物件和场景。做系列内容时，还可以规划分集，让每集有自己的推进和停顿，而不是把文字按长度截开。
剧本确定之后，分镜技能可以帮助我把它变成镜头表。每个镜头需要说明拍谁、从哪里拍、人物做什么、持续多久、台词属于谁，以及怎样接到下一镜。一个人发现异常，可以先拍他看到的东西，再拍他的反应；一段动作太复杂，就拆开安排。分镜做得清楚，生成时才知道要什么，剪辑时也知道这些片段该放在哪里。
资产规划是我现在更重视的一部分。
角色资产技能可以帮助整理人物的外形特征、服装、多角度参考和表情需求。场景道具技能则负责地点、空间关系、灯光状态和关键物件。准备一个反复出现的房间，要知道门窗在哪里、人物从哪边进出；准备一个会被拿起或损坏的道具，要明确它的形状、尺寸和前后状态。
这些资料会变成角色卡、参考图需求和资产清单。哪些人物与场景会多次出现，哪些镜头需要新资产，哪些可以复用，都能提前列出来。有了这个安排，同一个角色和地点在不同镜头里更容易保持一致，预算也可以优先留给值得做的画面。
我电脑里还有视觉导演、动态镜头导演和项目圣经这几个技能。视觉导演帮助确定全片的色彩、光线、材质和构图规则；动态镜头导演把分镜细化成动作过程，写清人物怎样动、摄影机怎样跟、镜头停在哪里。项目圣经可以理解成一份统一的设定档案，记录人物关系、服装、道具归属和剧情状态，做多场景或多集内容时方便核对。
加上已有的 AI 视频制作流程，我可以把前期文稿、参考素材和镜头计划，接到画面生成、声音、字幕、剪辑与导出检查上。现阶段，已经跑通的短片和这些制作准备能力，是我继续创作的基础。更长、更复杂的作品，还要通过具体项目检验。
做过之后，更在意什么
做视频也改变了我看生成结果的方式。
以前容易先看画面漂不漂亮，现在会多看几秒：人物的动作有没有接上，手里的东西有没有变化，前后镜头还是不是同一个人。之前一次舞蹈测试，生成结果能做出几个相似姿势，中间的手臂轨迹、脚步和重心却衔接不好。那次的复盘提醒我，动作本身做不顺，后期也很难补回来。
我因此更愿意在生成前减少一个镜头里的任务。复杂动作拆开，关键人物先确定参考，重要场景先做一小段测试。模型和方法要根据镜头选择，发现某种效果做不稳，就调整方案。每次尝试留下具体的问题，比只记一句“效果不太好”有用。
声音也一样。故事分段生成时，几个片段的音色和语气可能不统一。提示词里写“同一个讲述者”，并不能保证听感一致。需要连续讲述的内容，我会优先考虑一条完整的旁白，再让画面跟着声音组织。字幕则按意思断句，留出读完的时间，不能只看文字有没有放上去。
这些经验让我越来越重视前期的选择。故事怎么讲、角色怎么定、资产怎么复用、声音怎样保留，都会影响后面要花多少时间返工。技能能帮我整理方案、补充细节、执行部分工作，最后还是要由我判断，成片有没有把想表达的东西说清楚。
暂时停下，留下继续做的基础
目前因为经费不足，我暂时停下了生成类视频的继续探索。反复生成和调整需要预算，有些镜头要试过才知道能不能用。我先把已有作品、技能和流程留下来，把踩过的坑记清楚。
以后有条件继续，我想沿着音乐短片、虚拟人物和故事动画这些方向做下去，也试着把它们用于歌曲宣传、角色内容和系列短片。现在再开始一个项目，我会先写出它要讲什么，列好镜头和资产，再决定哪些地方值得花钱生成。